L’edizione di NOMAD ad Abu Dhabi ha preso vita all’interno dell’ex Terminal 1 dell’Aeroporto Internazionale Zayed, un edificio un tempo simbolo di costante movimento. Spogliato della sua funzione originaria, lo spazio si è trasformato in un luogo di riflessione: sul viaggio, sullo scambio e su come il design veicoli significati attraverso le geografie. Lungi dall’essere una fiera convenzionale, NOMAD ha permesso all’architettura, alla materia e al ritmo di guidare l’esperienza. Attraversando il terminal, le presentazioni si susseguivano con un ritmo studiato. Pratiche storiche e contemporanee dialogavano senza gerarchie. Da Nilufar, l’eredità di Gio Ponti conviveva con studi contemporanei, rafforzando la capacità di lunga data della galleria di annullare il tempo attraverso la forma. Poco distante, Mondavilli Scagliola tracciava un dialogo simile, accostando il design italiano del Novecento a voci emergenti il cui lavoro privilegiava la continuità materica rispetto alle effimere tendenze.
L’artigianato è emerso come linguaggio centrale. La selezione di Gallery FUMI, con opere tattili in tessuti, ceramiche e illuminazione, ha enfatizzato il processo e la mano dell’artigiano, mentre Galerie BSL ha esplorato geometria e pietra attraverso pezzi scultorei che oscillavano tra arte e funzione. Dal Cairo, Don Tanani ha presentato opere interamente prodotte nel suo atelier, offrendo una visione discreta ma sicura del design egiziano contemporaneo, radicato nel patrimonio materico. La portata internazionale della fiera era bilanciata dal suo profondo radicamento regionale. La presentazione di Le LAB dell’opera “Noah’s Arc” di Khaled Zaki ha reinventato il tavolo da pranzo come un sito scultoreo di coesistenza, mentre Gem Alf ha curato un misurato scambio tra artigianato storico e sensibilità progettuali contemporanee. Presso We Gallery, riferimenti modernisti brasiliani hanno introdotto un diverso ritmo architettonico nel terminal, ampliando la conversazione oltre la regione senza diluirne il focus.
Progetti su larga scala hanno ridefinito l’antica funzione dell’aeroporto. DEPARTURES, con il supporto di Etihad Airways, ha trasformato il terminal in una piattaforma per ampi gesti artistici, includendo opere di Orkhan Mammadov e Zeinab Al Hashemi che riflettevano su movimento, identità e destinazioni future. In un registro più intimo, “Destinations” di Bottega Veneta ha riunito otto designer, tra cui Abdalla Almulla, Shaha Raphael e Zein Daouk, per esplorare la tessitura come filosofia piuttosto che come tecnica, celebrando i 50 anni dell’Intrecciato senza focalizzarsi sulla pelle stessa. Altrove, la collaborazione dell’Irthi Contemporary Crafts Council con Ricardo Rendón ha creato un ponte tra le tradizioni artigianali emiratine e messicane, mentre “Cohabitare” di Formafantasma per Perrier-Jouët ha introdotto una meditazione ecologica sulla coesistenza, adattata dal contesto del vigneto a quello del deserto. Quando i visitatori lasciavano il terminal, NOMAD Abu Dhabi appariva meno come una fiera e più come una pausa, un invito a riflettere su come oggetti, materiali e idee si muovono nel mondo, e cosa portano con sé al loro arrivo.
Ciò che ha catturato la nostra attenzione
Mida, Orient 499 x David/Nicolas
Radicata nel linguaggio del majlis, Mida si è distinta per la sua discreta sicurezza. La collezione collaborativa ha tradotto l’ospitalità in forma attraverso legni pregiati e intarsi in rame, bilanciando il design contemporaneo con le tradizioni artigianali levantine. Una meditazione sull’unione senza nostalgia.
Destinations, Bottega Veneta
Anziché focalizzarsi sulla pelle, “Destinations” ha ridefinito l’Intrecciato come una filosofia. Opere di Abdalla Almulla, Amine Asselman, Esna Su, Nader Gammas, Shaha Raphael, Zein Daouk, Sayar & Garibeh e bahraini —danish hanno esplorato la tessitura come struttura, memoria e scambio in tutto il Medio Oriente e il Nord Africa.
Turning Time into Stone, Parsa
L’installazione di Parsa ha trattato la pietra sia come archivio che come medium. Rare pietre iraniane sono state modellate in arredi minimalisti e forme scultoree, enfatizzando tattilità, pazienza e la sottile tensione tra materiale antico e linguaggio del design contemporaneo.
Fluid Echoes, Super Loop
Attingendo a motivi floreali e arborei mediorientali, “Fluid Echoes” ha tradotto il movimento in legno intagliato a mano, madreperla, vetro sfumato e acciaio. Silhouette fluide e riflessi distorti evocavano la trasformazione piuttosto che l’ornamento.
Galerie BSL: Gandhara Carapace
La Gandhara Carapace di Nada Debs e Studio Lél, esposta accanto alle opere scultoree di Pia Maria Raeder, ha messo in primo piano la sensualità materica. Legno, resina e pietra sono stati trattati con moderazione, permettendo all’artigianato e alla superficie di guidare la narrazione.
Tilad Collection, Irthi Contemporary Crafts Council x Ricardo Rendón
Un avvincente dialogo interculturale che fondeva il Talli e il Safafah emiratini con l’espressione materica messicana. La collezione bilanciava colori e texture audaci con un profondo rispetto per i processi artigianali, posizionando il patrimonio come una pratica viva e in evoluzione.
The AP Room
Facendo sentire la sua presenza attraverso una sobria emozionalità, The AP Room ha presentato opere di Aline Hazarian e Roham Shamekh. Scultorea e introspettiva, la selezione ha esplorato memoria, fragilità e il potenziale poetico del design funzionale.
